- 15 décembre 2004 -

Brigitte Haentjens vous convie à l'expérience:

La Cloche de verre

Théâtre Quat'Sous
100, avenue des Pins
Montréal
à 20hrs

Texte Sylvia Plath — Texte français Michel Persitz
Avec Céline Bonnier — Mise en scène Brigitte Haentjens

"À travers La Cloche de verre d’après le livre de Sylvia Plath, j’ai voulu continuer à explorer l’identité féminine. Ce qui m’a intéressée particulièrement, c’est le travail sur la dislocation du corps féminin. Nous avons donc cherché à rendre compte d’un corps féminin sous contraintes (celles de son époque, celles de la normalité, celles du modèle dominant) et nous avons voulu que le corps ait toujours sa vie propre indépendante. Ainsi, nous avons cherché à créer une dichotomie entre le corps de l’actrice/héroïne et le texte. Le texte étant écrit dans une langue limpide, précise, avec beaucoup d’humour et de légèreté, je pensais que l’angoisse devait être générée pour le spectateur par la contrainte du corps, qui a ainsi sa vie propre indépendamment de ce qui est raconté."

Brigitte Haentjens

Née et formée en France où elle a pu, chez Lecoq se familiariser avec les possibilités créatrices et théâtrales du corps, Brigitte Haentjens a entrepris une carrière de directrice artistique et de metteur en scène qui s’est déployée en Ontario français et au Québec. Au cours des dernières années, sa démarche de metteur en scène s’est signalée par sa singularité formelle et l’exigence de ses choix d’auteurs. À travers des lectures très subjectives de ces textes, elle explore particulièrement les fractures secrètes de l’identité féminine. Avec La Cloche de verre, c’est la solitude absolue de l’artiste et son exigence tout aussi extrême auxquelles elle souhaite redonner vie au théâtre.

L'Échange suivra sur place
Voir cadre de travail de Club-art
Coût de la participation: 30$ (places limitées)
Libeller votre chèque au nom de Gifric Inc., le paiement confirmera votre réservation

Information et réservation
Thérèse Baillargeon
responsable de l’équipe Club-art / Montréal
(514) 843-1863

 

- 18 septembre 2004 -

Ça aurait pu être vrai

Paul Béliveau, Bertrand Bergeron, Jean-Sébastien Trudel et Lise Vekeman vous proposent un événement inspiré de l'exposition Apparence de faux du peintre Paul Béliveau (au centre d'exposition de Baie-Saint-Paul, du 26 juin au 19 septembre 2004) et du collectif de nouvelles L'Atelier des apparences paru aux éditions L'instant Même.

Contribution: 25$

"Vous êtiez dans l'atelier du peintre. Quelques retouches manquaient encore à la toile devant vous. L'un d'entre vous avait simplement remarqué que la première phrase du texte était trouvée. Pour le montrer, il s'était lancé sans trop y penser, seulement pour commencer, pour donner le ton. Or, dès ce coup d'envoi, les mots s'étaient avérés justes, s'étaient mis en place, avaient fait l'histoire. Vous étiez tous enchantés. (...) Tout aurait pu commencer de la sorte. Par une prise de conscience des origines du projet. Seulement, ça s'est passé autrement."

- 19 septembre 2003 -

Olibrius présente une mise en scène de deux textes de Georges Bataille: Le mort et L'anus solaire.
Galerie B-312
372, rue Sainte-Catherine ouest espace 403,
Montréal, de 20hrs à 23hrs

"Je dirais volontiers que ce dont je suis le plus fier, c'est d'avoir brouillé les cartes..., c'est-à-dire d'avoir associé la façon de rire la plus turbulente et la plus choquante, la plus scandaleuse, avec l'esprit religieux le plus profond."

Georges Bataille, entretien accordé au printemps 1961 à Madeleine Chapsal

Essentiellement, il y aura de l'immobilité. Elle qui révèle l'isolement d'un être dans ses parois. L'agitation, le mouvement qui est intérieur, dévoile l'investissement des forces à commettre l'impossible. La suppression des limites de l'isolement par les cris, les silences, les rires et ultimement les morts.

Francis Rossignol, metteur en scène

Artistes: David Paquin, Frédéric Boivin, Catherine Vidal, Francis Rossignol, Pierre-Étienne Rouillard

- 30 mai 2003 -

Charmaine Felix-Meyer vit et travaille en Californie.
La Rotonde, Édifice Aline-LeBel,
310, boulevard Langelier
Québec, 20hrs

- 10 mai 2003 -

Les dédales d'Ariane est une installation de photographies couleur grand format qui dessinent des fragments d'une histoire inspirée de la mythologie grecque. En s'éprenant d'amour pour Thésée et en lui offrant une pelote de fil pour marquer le chemin qui ramène à la sortie du Labyrinthe construit par Dédale, Ariane se perd à son tour dans le labyrinthe de ses désirs: elle sera forcée de s'en rendre compte quand Thésée infidèle l'aura abandonnée sur l'île de Naxos. Face à elle-même pour la première fois, elle évolue avec inquiétude dans ces formes qui s'ouvrent devant elle et nous dévoilent qu'elle est elle-même l'auteur du labyrinthe. Dans ce paysage intérieur, on découvre que le danger n'est rien d'autre que les méandres du fil de la pensée, noué par l'expérience de désirs inassouvies.

 

- 12 avril 2003 -

Ce rite, suivant lequel les Guédés (esprits) rendent hommage à Baron Samedi, est mis en œuvre dès les premiers jours de novembre, mois des morts, et s’éternise jusqu’à la mi-Carême, donc englobe toute la période du carnaval. Cette continuité se manifeste dans les danses et les accoutrements des adeptes.

Cette période de la semaine Sainte coïncide avec les mutations que subit la nature aux premiers signes du Printemps, où toutes les germinations se fraient, à travers la terre libérée, un passage vers la lumière.

En Haïti, des groupes costumés, dénommés «rara» se livrent à des danses et des libérations de toutes sortes, pour s’attirer les faveurs de Baron Samedi, chef redouté d’une trilogie qu’il complète avec Baron Lacroix et Baron Cimetière.

Puissent les œuvres qu’Ena J. Auguste présente à l’appui de cette thématique susciter chez vous de nouvelles réflexions sur ces deux pôles que sont la mort et la vie.

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